Wolfgang Hanghofer
studierte Musikwissenschaften in Westberlin, Visuelle Kommunikation bei Laurids Ortner an der Kunsthochschule in Linz und arbeitete seit 1980 als autodidaktischer Maler, Grafiker und Konzeptkünstler. Während eines Londonaufenthalts stieß er zum ersten Mal auf einen Postsack, den er kurz entschlossen mitnahm, um in der Folge eoressive Städtelandschaften in Form von Projekten zu verwirklichen.

Nach dem Themse-Projekt folgte der Berliner Zyklus, dann New York, Linz, Paris Wien.

Seine bekannten Punktbilder spiegeln die Philosphie des Künstlers wieder, die er in einem Schriftwerk als "Der Punkt denkt" veröffentlichte. Die Neue Galerie der Stadt Linz ist m Besitz seines gsamten Linz-Projektes. Wolfgang Hanghofer stellte u.a. in Paris, London, News York und Linz aus.

http://www.kunstforum.at/wolfgang.hanghofer

Die Schwerpunkte der GALERIE KARENINA in Wien bilden eine Dauerstellung von der russischen Avantgarde bis 1930 und von Künstlern der sogenannten „Zweiten russischen Avantgarde", der Kunst im Verborgenen und zeitgenössische junge Kunst der ehemaligen Sowjet Union.

Kunstwerke von folgenden Künstlern finden sich im Angebot der Galerie: Von der Kunst bis 1930 werden einzelne Werke fast aller bedeutenden Vertreter dieser Zeit angeboten und eine besonders umfassende Werkeauswahl der Künstler David Schterenberg, Nadeschda Udalzowa und Alexander Drewin.

Von den Nonkonformisten ( „Zweite russische Avantgarde") gibt es eine Umfassende Auswahl all jener Künstler, die internationale Weltgeltung erlangt haben.

http://www.galerie-karenina.at

Karl Schwetz

wurde nicht nur durch seine Veduten und Aquarelle bekannt, sondern machte sich schon sehr früh als Buchillustrator, der die Radierung und den Holzschnitt als künstlerische Technik bevorzugte, einen Namen. Als Beispiel seien hier nur die bibliophilen Ausgaben der Verlage Wolf und Rikola und der Druckerei Rosenbaum - die zu den führenden ihrer Zeit gehörte - genannt. Buchschmuck zu E.T.A, Hoffmanns "Fräulein von Scudéry" und Brentanos "Tagebuch eines fahrenden Schülers" war die künstlerische Ausgestaltung ebenfalls von ihm.
Er lieferte Modelle für Tafelaufsätze, Vasen, Schalen und Figurinen für die Wiener Porzellanmanufaktur im Schloss Augarten. Für die Künstlerhausausstellung November 1920 und April 1921 modellierte er die Wachsplastiken "Frühling", "Indianerin", "Europa" und "Die schöne Lau". Zusätzlich galt sein Interesse dem Gemmenschneiden und der Herstellung von doppelchörigen Lauten.
Seine in perfekter Technik ausgeführten Radierungen wollten nicht nur ein Bilderbuch mit österreichischen Ansichten sein, sondern sie setzten sich auch mit den Problemen der Zeit auseinander.

http://www.karl-schwetz.at

ist Galerie, Designvertrieb und Kommunikationsplattform für DesignerInnen, Publikum und Fachleute, mit dem Ziel, die Kenntnis über Design der eigenen Zeit zu mehren und deren Verständnis und Wertschöpfung zu fördern, sowie ausgewählte Designobjekte national und international zu vermarkten.

Schauraum für angewandte Kunst wurde 1997 in Wien gegründet und stellt in themenspezifischen Schauen renommierte, aber auch junge, talentierte DesignerInnen vor und zeigt internationale Designtrends auf.

Die Auswahl der Designobjekte erfolgt nach objektivierbaren Kriterien, wie Originalität, Gestaltung und Ausführung und nach subjektiven, wobei ein wesentlicher Aspekt ihre emotionale, inspirierende Ausstrahlung ist.

http://www.schauraum.co.at

Ulrike Maier

malt seit etwa 10 Jahren. Sie hat zunächst als Autodidaktin überwiegend ihre farbenfrohen "Maskenbilder" auf großen Seidentüchern entwickelt und sich stetig weiterentwickelt (Kurse bei Mag. Axl Litschke, beim akademischen Maler Josef Winkler und zuletzt bei Prof Josef Zenzmaier). Seit etwa 4 Jahren arbeitet sie "gegenstandslos" (überwiegend in Acryl auf Leinwand).

ULMAs Bilder zeichnen sich durch eine couragierte, betont emotionale Farbgebung aus. Die schnell auftrocknenden Acrylfarben kommen ihrer spontanen Arbeitsweise ebenso wie ihrer reifen Technik entgegen.

Wer sich auf ULMAs Bilder einlässt, begibt sich auf eine abwechslungsreiche Wanderung durch eine subtile, empfindungsreiche und gelegentlich auch düstere Seelenlandschaft.

Die GALERIE SCHMIDT mit einer Ausstellungsfläche von insgesamt 380m² wurde 1993 als Ergänzung zum bestehenden Kunst- und Antiquitätengeschäft in Reith im Alpbachtal gegründet. 1998 konnte mit dem Aufbau der GALERIE GOLDENER ENGL in der Stadt Hall in Tirol (Austellungsfläche insgesamt 450 m²) das Angebot wesentlich erweitert werden.

Der Programmschwerpunkt beider Galerien liegt bei den zeitgenössischen österreichischen Künstlern. Alljährlich in der zweiten Augusthälfte veranstaltet die GALERIE SCHMIDT eine Austellung als Rahmenprogramm zum Europäischen Forum Alpbach. Bisher gezeigt wurden: Anton CHRISTIAN, Adolf FROHNER, Ludwig Christian ATTERSEE, Oswald OBERHUBER, Gunter DAMISCH, Hubert SCHMALIX. Großer Wert wird auch auf die Aufbauarbeit junger Künstler gelegt: u.a. Gerlind ZEILNER, Gregor ELDARB, Philipp HASELWANTER, Michael SCHNEIDER, Saša MAKAROVÁ.

http://www.tirol.com/galerie-schmidt

Kinder

Diese Woche honorieren wir die künstlerische Leistung von 1100 Salzburger Kindern. Im Juni wurden in Salzburg unter der Initiative von Manfred Kielnhofer 3.300 m2 Stoff von 1100 Kindern bemalt. Es wurden ca.1000 Kg Leinengewebe und 800 Kg Farbe von den Nachwuchskünstlern verarbeitet. Dieser neue Weltrekord findet auch einen Eintrag im Guinessbuch der Rekorde.

Nach der Rekordpräsentation im Airportcenter, am Residenzplatz und dem Großglockner wird das Kunstwerk nun auf weiteren Plätzen ausgestellt.

http://www.kind.at.tt

Die Galerie Medici House ist seit September 2000 in Zürich ansässig. Sie gehört zu den wenigen westeuropäischen Galerien, die renommierte osteuropäische - primär russische - Künstler der Gegenwart ausstellen, die sich vor allem in den USA und in Japan bereits einen Namen gemacht haben.

Die von Medici House vorgestellten Künstler stehen in den Traditionen der Kunstakademien von St. Petersburg und Moskau mit ihrer fundierten künstlerischen Ausbildung. Sie nahmen in Russland erfolgreich an Aus-stellungen im CDH (Central House of Artist), in der Art Manege, dem Art Salon, der Malaya Gruzinskaya 28 oder der Galerie Aspire teil. Fast alle erhielten Preise für ihre Arbeiten, z.B. bei dem nationalen russischen Künstlerwettbewerb «The Golden Brush».

http://www.medicihouse.ch

Marie Therese Heumesser,
geb. 1968 in Wien. Studium der Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Wien, bei Prof. Arik Brauer, Prof. Josef Mikl und Prof. Anton Lehmden. Mitglied der "American Society of Portrait Artists" (ASOPA), Mitglied der New Yorker Künstlergruppe "14th street painters". Ausstellungen in Europa und den USA, u.a. in Wien, Düsseldorf und New York.

Die Künstlerin ist der festen Überzeugung, dass in der Arbeit nur dann höchste Qualität erreicht wird, wenn wir wahrhaftig lieben was wir tun, und tun, was wir lieben. Aus Respekt und Bewunderung für die großen Meister vergangener Jahrhunderte, und aus dem Bedürfnis, einen Kontrapunkt zu manch fragwürdigen Trends im zeitgenössischen Kunstgeschehen zu setzen, hat sie sich seit ihrer Jugend der gegenständlichen Malerei verschrieben.

http://heumesser.com/

Joanne and Fouad Tawfilis are the founders and owners of Avenida de los Artistas Gallery in Vienna, Austria. The gallery is Vienna's first multicultural gallery and the emphasis is on new emerging artists from all over the world. Over 37 artists have exhibited in her gallery, which has become renowned in the City of Art and Music (Vienna). The Tawfilis recently opened children's galleries in the United States and Egypt hoping to showcase and promote Children's Public Art. The Vienna based gallery affords young artists the benefit of showcasing their work in one of Europe's most cultured cities. All exhibitions are opened either by the Bi-lateral Ambassador from the artists country, or the Cultural Consul General. Exhibitions are also often accompanied by other "forms" of art including musical performances and poetry readings by renowned performers in the area, transforming a vernissage into a truly cultural evening.

http://www.avenida-de-los-artistas.com/

Mag. Hannes Turba
Mit facettenhafter Formensprache zeigt der Bildhauer Hannes Turba die Ambivalenz des heutigen Menschen auf, der den rasanten Entwicklungen einer konsum- und medienabhängigen Elektronik und High-Tech-Ära ausgesetzt ist und versucht, diese Neuerungen für sich zu nutzen, die Orientierung nicht zu verlieren und seine Sinnlichkeit und erotische Kraft neu zu definieren.
Hannes Turba konstruiert nicht; er arbeitet lustvoll, impulsiv, intuitiv. Seine Figuren sind aus der Gesellschaft gegriffen, aus dem Zeitgeschehen entwickelt. Er ist ein analytischer Beobachter, ein empirischer Menschenkenner, ein Chirurg, der die geistig-seelischen-körperlichen Mutationen des heutigen Menschen sichtbar macht, ihnen Gestalt verleiht, eine neue Form gibt.

http://www.atelier3a.at/turba

Seit September 1998 ist die Galerie nun am Standort Linz angesiedelt und zeigt hier erfolgreich ein Ausstellungsprogramm, dass sich in erster Linie mit "Junger Kunst" vorwiegend aus Österreich, aber auch mit KünstlerInnen aus dem benachbarten Ausland (Schweiz, Deutschland) beschäftigt.

http://brunnhofer.source.at/galerie

Benedetto Fellin
wurde 1956 in Meran übersiedelte er 1972 via Graz nach Wien, wo er die Akademie der bildenden Künste besuchte, die er 1986 in der Meisterklasse von Prof. Rudolf Hausner abschloß. Schon bald fühlte sich B. Fellin der Wiener Schule des Phantastischen Realismus verbunden, deren überrealistische Bilderwelt er mit eigenen, von Anfang an stark von religiösen Fragen geprägten Vorstellungen füllte.Nach einigen Reisen nach Indien und Tibet fand er schließlich in der buddhistischen Lehre und deren mystischen Ausformungen seine hauptsächliche Informationsquelle.
In der akademischen Ausbildung bei Hausner lernte er eine perfekte Maltechnik, die minutiöse Schilderung stofflicher Qualitäten und den emailhaft glatten Farbauftrag.

Die Galerie 422 ist ein Ort, an dem bildende Kunst nach 45 zum Verkauf, zur Begutachtung und zur Betrachtung aus- und vorgestellt wird.
Sie zeigt die Vielfalt der heutigen Kunstproduktion unter der Brücksichtigung der jüngsten bis älteren Künstlergeneration und verstehet sich insgesamt als Gegenpol zur populären Happykitschkunst und Spaßkultur.
Ihr Anliegen ist, Sammlern, Kunden und interessierten Besuchern Qualität zu bieten. die galeri 422 steht zu dieser Verantwortung und bieten Umtausch und Rückgaberecht, weil sie von den Arbeiten der Künstler und Künstlerinnen überzeugt ist und sich mit ihnen identifiziert.

In einer wöchentlichen Vortragsreihe - den LunchLectures am Samstag zu Mittag - werden Künstler, Kuratoren, Galeristen, Philosophen, Architekten eingeladen, über ihre Projekte zu sprechen.

Für die Künstler der Galerie werden weiters internationale Ausstellungen und Projekte initiiert und organisiert und mit Katalogen dokumentiert. Die meisten der Künstler sind in den Sammlungen der europäischen und amerikanischen Museen vertreten.

Von Haus aus ist sie Programmiererin und Fotografin, was ihre Kunstform der virtuell veränderten digitalen Fotografie begründete. Als bildende Künstlerin war sie Schülerin von Günter Edlinger, bewahrte sich aber ihren ganz besonderen Stil. Jedes ihrer Bilder ist ein Original, nie wieder reproduzierbar, auch wenn als Grundlage die fotografische Komposition dient.

In einer langen Zeit des Schweigens, der Verleumdung und des Nicht-Wissens war die Kunst ihre einzige Möglichkeit, das „Unsagbare“ zum Ausdruck zu bringen.

Melanie Marie´s Bilder sprechen für sich – sprechen eine eigene, deutliche Sprache. Schockierende Bilder, Bilder von harmonischer Schönheit, Bilder, die Träume auslösen.

ars mobilis
Ganz zeitgemäß das Motto von Ars moblis " Ergänzen Sie Ihre Kunstsammlung und bleiben Sie mobil!"

ars mobilis verkauft und vermietet Kunstwerke junger österreichischer Künstler und Künstlerinnen und kommt mit der mobilen Galerie frei Haus.
ars mobilis stattet Firmenräume mit einer mobilen Sammlung aus und berät beim Aufbau und der Erweiterung von Kunstsammlung.

Die mobile Sammlung ermöglicht die Miete von Kunstwerken bzw. einer Zusammenstellung von Werken, die nach individuellen Wünschen und Zeitplan ergänzt oder austauscht wird.

Robert Venosa
Robert Venosa studierte Maltechnik mit Mati Klarwein in New York und Ernst Fuchs in Wien. Seine Werke des Fantastischen Realismus werden weltweit ausgestellt. Zu seinen Arbeiten der Malerei, der Skulpturen und des Filmdesigns (Vorskizzen und konzeptuelles Design für den Film Dune, Fire in the Sky für Paramount Pictures, und Atlantis for IMAX), hat er noch Computerkunst in sein kreatives Menü aufgenommen. Sein Werk war Gegenstand dreier Bücher, wurde aber auch in zahlreichen Publikationen charakterisiert und ziert zahlreiche CD-Covers, wie einige von Santana und Kitaro.

In den 70'ern übersiedelte er aus den USA nach Cadaques in Spanien, wo er Salvador Dali traf.
Aber die Sirenen des Erfolges, zusammen mit der Muse des Mammons, heulte eine verführerische Melodie (Zitat Venosa) und Venosa ging zurück in die USA.

Im Moment erhält Venosa beide Studios Boulder, Colorado, and Cadaques. er widmet auch einige Wochen im Jahr um Workshops im Institut Naropa in Boulder, Skyros Institut in Skyros in Griechenland, und Esalen in Big Sur, California.

Bernhard Vogel
wurde 1961 in Salzburg geboren. Seit 1987 ist er freischaffender Maler und Grafiker in Salzburg. Der Schwerpunkt der künstlerischen Arbeit liegt in Aquarell, Radierung und Mixed Media.

Peter Vogel erhielt einige, auch internationale, Preise für sein Schaffen, seine Ausstellungen führten ihn nach Deutschland, London, New York, San Francisco und Rom.

Bei seinen Aquarellseminaren ist es Ziel, die eigene Handschrift zu vertiefen und neue Impulse zu gewinnen. Die Möglichkeit dem Künstler über die Schulter schauen zu können, Bildbesprechungen und gemeinsame Erlebnisse in inspirativer Umgebung sind wichtige Bestandteile der Kurse.