Iv Toshain

Mit der Metapher Black Box arbeitet Iv Toshain auf dem Gebiet der Gesellschaftlichen Observation. Sie betrachtet das „modern-life-system“ als eine geheimnisvolle Black Box.
Die Black Box ist ein Objekt, dessen innerer Aufbau und innere Funktionsweise unbekannt ist oder als nicht von Bedeutung erachtet wird. Von Interesse ist vielmehr nur das Verhalten der Black Box, die über definierte Schnittstellen eine bestimmte Input- Output-Verarbeitung sicherstellt. Mit einer genügend hohen Zahl und Varianz von Ein- und Ausgangsmustern lässt sich so eine erste Hypothese darüber bilden, was im "Inneren" der Black Box geschieht. Ein- und Ausgangsmuster, wie z.B. – schnelle Autos, Swimming-Pools, schoene Gesichter, Diamanten, tropische Inseln, Superstars, vorgetaeuschtes Glueck, Stereotypen, Schoenheit, Eitelkeit, sozialer Status, Begehren, Verhaltensmuster, Konsumverhalten, Leichtsinn, Macht, Vermoegen, Geld – alles konstruktive Bestandteile des modernen Traums von einem perfekten Leben in der Gesellschaft. Der Traum von Hollywood. Wo hoert die Fantasie auf und beginnt die Realitaet? Das lateinische Sprichwort von „Brot und Spielen“ heute.

http://www.toshain.com

Heidrun Holzfeld

Die Arbeiten der 1972 in Lienz Geborenen sind Portraits einfacher Menschen an einem Abschnitt ihres Lebens, an dem sie über ihre Errungenschaften, Ziele, Hoffnungen und ihren Platz in der Gesellschaft nachdenken. Diese Begegnungen mit dem Leben einfacher Menschen (Imigranten, Minderheiten, Außenseiter der Gesellschaft) und ihren Träumen, spiegeln Strukturen und Konventionen unserer Gesellschaft wider, die auf Effizienz, Erfolg und Individualität ausgerichtet ist. Sie werfen einen kritischen Blick auf Werte und Wünsche unserer Gesellschaft, Definition/Maßstab von Erfolg oder Mißerfolg, und stellen die Frage, was vom (globalisierten) "Amerikanischen Traum" übriggeblieben ist.
Die Arbeiten untersuchen Mechnismen der Selbstdarstellung und die Möglichkeiten von Individualität im urbanen Umfeld. Heidrun Holzfeld lebt und arbeitet in New York.

http://www.heidrunholzfeind.com

Andreas Reiter Raabe

geboren 1960 in Oberösterreich, lebt und arbeitet in Wien. Von 1987 bis 1992 Studium der Philosophie und Europäischen Ethnologie an der Universität Wien sowie Malerei und Graphik an der Akademie für Angewandte Kunst in Wien. Langjährige Aufenthalte in London, Australien und Berlin. Wichtige Ausstellungen seit den 90er Jahren: Wiener Secession 1993, Salle de Bal Wien 1994, Sarah Cottier Gallery Sydney 1995, 1999, 2001, 2003, Künstlerhaus Bethanien Berlin 1998, Villa Merkel Esslingen 1999, Galerie Stadtpark Krems 2000, Sammlung Lafrenz, Reinking Museum Weserburg Bremen 2000, New Zero DaimlerChryslerContemporary Berlin, Diskursive Malerei MUMOK Wien, Ian Potter Museum Melbourne 2001, fiedler contemporary Köln 2002, Galerie Christine König Wien 2003, Landesgalerie im Landesmuseum Linz. HDTS 4 Joshua Tree 2004, Linc Art San Francisco 2005, Minimal Illusions Villa Merkel Esslingen, Hamish McKay Gallery Wellington NZ, Sadlers Wells London 2006.

http://www.reiterraabe.com/

Bozatli Sinasi

Er gehört zum Kern der Künstlergruppe um diese Galerie, welche sich “die andere — die Galerie der anderen“ nennt, weil die Kommunikation zeitgenössischer Kunst und Künstler im transkulturellen Rahmen den Schwerpunkt ihres Konzepts bildet.

Bozatlis Werk ist dafür beispielhaft. Er wurde 1962 in Ankara geboren, studierte an der Universität Gazi Malerei und Bildhauerei, danach an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien, wo er seit 1987 lebt und arbeitet. Seit 1998 besitzt er auch ein Atelier in Long Island in New York. In zahlreichen Ausstellungen zwischen USA, Ägypten, Südafrika, Korea, Österreich und der Türkei manifestiert sich die Weltoffenheit des Vielgereisten. In seinen Bildern spiegelt sich die Aufnahme neuer, anderer Erfahrungen bei gleichzeitiger kreativer Anverwandlung innerhalb des eigenen Gestaltungswillens.

Bozatli lotet seine auf die Malerei an sich bezogenen künstlerischen Zielsetzungen phasenweise variierend aus, behält aber eine grundsätzliche Linie konsequent bei. Bereits in seiner postfigurativen Periode anfangs der neunziger Jahre diente das angedeutet Gegenständliche nur mehr dazu, seine autonomen, malerischen Vorstellungen zu verwirklichen., welche schließlich 1997 in die reine Abstraktion mündeten. Einer vorerst dunklen, mit geometrischen Elementen durchsetzten Farb- und Formgebung folgte eine starke farbige Aufhellung bis hin zu nahezu pastellartigen Tönen der Acrylmalerei, begleitet von atmosphärischer Auflockerung der transparent geschichteten Farbfelder. Dazwischen öffnen sich in die Tiefen führende Farbräume in delikaten koloristischen Abstufungen.

http://www.bozatli.net/

Fritz Wotruba

Die Seite www.wotruba.at zeigt einen Überblick über Leben und Werk des österreichischen Bildhauers Fritz Wotruba (1907-1975).
Fritz Wotruba ist sowohl bereits für die Zeit der Dreißiger Jahre als auch dann vor allem nach dem Krieg Österreichs wichtigster Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Er war nicht nur eine zentrale Persönlichkeit des Österreichischen Kulturlebens nach 1945, sondern erlangte als ein Vertreter der klassischen Moderne mit seinem Werk internationale Geltung. Er half von 1945 bis 1975 an der Akademie der Bildenden Künste einer zahlreichen Bildhauer-Nachkommenschaft auf den Weg. Wotruba nahm als Künstler und Lehrer maßgeblichen Einfluß auf die österreichische Bildhauerei nach 1945 und auf den damit einhergehenden inhaltlichen Schwerpunkt des Menschenbildes in der österreichischen Bildhauerei.

http://www.wotruba.at

Richard Jurtitsch

Für die Betrachter wirkt der komplexe Arbeitsvorgang, den Richard Jurtitsch seit den achtziger Jahren immer mehr verfeinert hat, vorerst fast zufällig und wie von selbst gewachsen. Die Gegenstände erscheinen frei kombiniert, historisches Kulturgut aus verschiedenen Zeiten und Orten ist in heutiger Sicht ganzheitlich verflochten.
Damit lassen sich Verbindungen zur Technik der Psychoanalyse Sigmund Freuds und zur assoziativen Schreibweise im "Ulysses" des James Joyce aufzeigen: Mit dem Schürfen der Archäologen im Erdreich verglich Freud den Vorgang seines Vordringens durch die Tiefenschichten des menschlichen Bewußtseins;
die Maler im 20.Jahrhundert, das gerne jenes der Psychoanalyse genannt wird, folgen vor allem verstärkt nach 1945 seinen wissenschaftlichen Endeckungen in malerischer Paralellaktion, den Aneinanderreihungen von in unserem Wachbewußtsein auftretenden, immer wieder unterbrochenen und neu ansetzenden Gedankenfetzen entsprechend, schrieb Joyce in seinen berühmten Roman - auch diese literarische Methode ist im Resultat dem vergleichbar, was die Bedeutung des Werkprozesses in Richard Jurtitschs Bildern ausmacht.

http://www.jurtitsch.at/

Wolfgang Walkensteiner

Wolfgang Walkensteiners Opus der vergangenen zehn Jahre kann wohl ohne großes Wagnis an das Ende der langen Linie der figurativen Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gesetzt werden, entwachsen der Beklommenheit und Hoffnungslosigkeit einer Welt, die sich angesichts der apokalyptischen, von den großen Kriegen verursachten Wunden in den Ruinen des zerstörten und entmenschlichten Europa zu verlieren schien.

Walkensteiners menschliche Gestalten sind grotesk vekrümmt und in zweideutige, Gewalt und Erotik vermittelnde Positionen gerückt. Der Künstler ist nicht an ästhetischen Normen interessiert, sondern am persönlichen Drama, an der Unangepasstheit, an der Ausgeschlossenheit aus der ihn umgebenden Welt. Er zieht seinen Figuren die Haut und das Fleisch vom Leib, legt unbarmherzig die von schamlos gespreizten Gliedern verratene, zitternde Unsicherheit der Seele bloß... M. Kosan

http://www.walkensteiner.at/

Mag. Ingeborg Rauss

Seit 2004 beschäftigt sich Ingborg Rauss mit Ordnungssystemen, die einerseits der Stabilisierung, andererseits der Disziplinierung dienen. Inwieweit Ordnungssysteme als erzwungene Ordnung und somit als Lähmung der Selbstbestimmung zu begreifen sind, muss jeder Einzelne für sich selbst herausfinden. Denn Leben bedeutet nicht nur Sicherung dogmatischer Ordnung und Orientierung an der Ordnung, sondern vor allem Partizipation an einem pluralistischen Dialog.Innerhalb dieser Ordnung ist der Mensch bemüht, immer komplexere Formen anzunehmen und zu mehr Bewusstsein zu gelangen, wobei er selbst als komplexes System Teil einer Hierarchie von Organisationsebenen ist und in kausaler Wechselwirkung einerseits mit den Naturgesetzen und andererseits mit den kulturellen Errungenschaften steht.

Schon 1996 stellt sie die Fragen

• was ist der Mensch?
• ist er Ordnung oder ist er Chaos?
• ist er eine Bewegungsmaschine?
• ist er eine Denkmaschine?
• haben wir das Universum in unserem Kopf, weil wir mehr Nervenzellen in unserem Gehirn haben als die Milchstraße Sterne hat
  

http://www.kunstforum.at/ingeborg.rauss/

Bernd Horak

geboren 1964 in Salzburg, wohnhaft ebendort. Freischaffender Bildender Künstler seit 1983. Bis 1990 Kunststudium bei David Garde (Salzburg), Jörg Immendorff (Düsseldorf) und Christian Ludwig Attersee (Wien). 1990 bis 1996 Bildfindungsprozesse. Theater,- Performance,- und zahlreiche Kurzfilmprojekte. 1997 bis 2004 Malerei, Grafik, Multimedia-Inszenierungen. Arbeits- und Ausstellungsaufenthalte in USA, China, Frankreich und Deutschland. Synergien und Realisierungen wie beispielsweise - “Kunst und Wirtschaft”, “Kunst & Kulinarik” sowie diverse “Kunst am Bau” - Projekte. 2005/2006 Buchpräsentationen, Monografien, und die Werkserie “Multiversum” entsteht. Experimente mit der Farbe “Wein”,- das sogenannte “Vinorell” wird geboren und als eigenständiges Kunstsegment vermarktet . Gastdozent für Malerei an diversen Kunstschulen.

http://www.bernd-horak.com/

Paul Flora

Paul Flora gehört zu den bedeutenden Zeichnern der Gegenwart. Wer sich in den historischen Verlauf der Zeichenkunst vertieft, wird seinen Namen finden. Was seine Stellung innerhalb eines kunsthistorischen Überblicks betrifft, so ist Paul Flora ein Einzelgänger. Treffsicher in der Linie, hintergründig in der Erzählung, geistreich im Witz. Seine ironisch-sarkastischen Zeichnungen, nach eigenen Angaben rund 20.000, in einem ausgeprägten individuellen Stil fanden internationale Anerkennung. So wurde er nicht nur einer der wichtigsten, sondern auch einer der beliebtesten Zeichner Europas. Arbeiten aus seiner Hand finden sich in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen. Flora wurde in seiner grafischen Eindrücklichkeit wegweisend für das 20. Jahrhundert.

Darüber hinaus war er Mitbegründer der städtischen Galerie im Taxis-Palais in Innsbruck im Jahre 1964 und Innitiator des „Österreichischen Grafikwettbewerbes“. Von 1964 bis 1992 kuratierte er neben Wilfried Kirschl, Oswald Oberhuber und Peter Weiermeier Ausstellungen für die städtische „Taxis-Galerie“ in Innsbruck.

http://www.paulflora.com/

Erich Mallin

Geboren am 1.6.30 in Bludenz-Österreich. Studium an der (staatl.gen.) Rabenbauerschule in München.
1967 Diplomabschluss mit Auszeichnung. In der Folge Sommerakademie Salzburg bei S. Soucek.
Seit 1968 freischaffend in Bludenz im Bereich der Graphik, Malerei und Plastik. Arbeiten im öffentlichen und privaten Raum. Erste Ausstellung „Galerie Zentrum 107“ in Innsbruck,
Ankauf durch das Kulturamt der Tiroler Landesregierung. Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen in Österreich, Deutschland, Schweiz, Italien, Slowenien, Paris, New York. Veröffentlichungen in Kunstkatalogen der Schweiz, Deutschland, Italien, Slowenien.

http://www.kunstforum.at/erich.mallin/index.html

Walter Ehrismann

Walter Ehrismann beherrscht sowohl Öltempera-Malerei als auch verschiedene grafische Techniken – in raffinierter Kombination – auf überzeugende, ja perfekte Art und Weise. Wenn man die Begriffe Aquatinta, Photogravur, Öltempera liest, könnte das verwirrend wirken. Entscheidend ist aber nicht die Entstehungsgeschichte einer solchen Arbeit, sondern das Ergebnis, das den aufwändigen Werdegang vergessen lässt. Was Ehrismann für eine Ausstellung freigibt, ist bis ins Detail durchgestaltet und zu einer neuen Einheit verschmolzen. »Notre Dame« nennt er eine Bildserie, die in lasierender Weise das geheimnisvolle Licht der Fenster französischer Kathedralen und die abgegrenzte Struktur dieser Glasmalereien evoziert. Es sind Wiedergaben visueller Eindrücke und seelischer Erfahrungen, wie sie einem in den gotischen Kathedralen von Paris, Chartres oder Reims zuströmen.

http://www.ehrismann.com

Tobias Pils

Tobias Pils wurde 1971 in Linz geboren, er lebt und arbeitet in Wien.
1990 bis 1994 studierte Pils an der Akademie der bildenden Künste Wien.

Pils’ Grafiken bieten ein Wechselspiel zwischen Flächen und Linien, wodurch dem Betrachter fiktive Räume oder Gegenstände vorgetäuscht werden.

1992 erhielt der Künstler den Talentförderungspreis des Landes Oberösterreich, 1993 den Hauptpreis beim Österreichischen Grafikwettbewerb, 1994 den Msgr. Otto-Mauer-Preis und den Würdigungspreis des Bundesministeriums für Wissenschaft und Forschung und 2004 den Anerkennungspreis des Bauholding Kunstforums.

http://www.tobiaspils.com/

Inge Kreuzer

Sechs österreichische Künstler in den Wiener Ringstrassen-Galerien erstmals ihre Exponate, welche im Dezember 2005 auf der Biennale Florenz ausgestellt werden darunter Inge Kreuzer.

Inge Kreuzer geboren am 1945 in Lambach, aufgewachsen in Ebensee, wo sie die Modeschule besuchte. Schon zu diesem Zeitpunkt wurde ihr Gefühl für Farbe und Harmonie geweckt.

Fasziniert von Röntgenbildern, deren Farbe und Strukturen, dem eleganten Farbfluss, begann sie dieses in ihren Werken förmlich zu verschmelzen. Phantastische Einblicke in die geheimnisvolle Welt der Röntgenbilder, die inspirierend wirken auf Herz und Seele, weil Gerippe – Impressionen mahnen, auf Geist uns Verstand , über das Wunder des menschlichen Körpers.

Ausstellungen in Österreich, Deutschland und Italien waren mit Erfolg gekrönt. Immer häufiger ist das Interesse und die Nachfrage.

http://www.kunstforum.at/inge.kreuzer

Christian Plattner

Christian Plattner wurde 1963 in Innsbruck geboren und verbrachte auch den größten Teil seines Lebens in der Hauptstadt Tirols. Sein fotographisches Interesse galt anfangs den schönen Naturlandschaften des Landes: Berge, Seen, Täler, Wiesen, Wälder,... Im Laufe der Zeit entwickelte sich aus seinem Hobby, verschiedene Impressionen festzuhalten, eine unglaubliche Professionalität. Als einer der ersten in Österreich begann er, seine Bilder mit dem Computer zu bearbeiten und nicht nur noch mit Freiluftaufnahmen, sondern auch mit Portraits, Akt- und Kunstfotos zu experimentieren. Mit einigen seiner Fotos konnte er bereits bei nationalen und internationalen Fotobewerben gute Erfolge erzielen. Viel Unterstützung erhält er vom Fotoklub Hall, bei dem er zu den engagierten Mitgliedern zählt.
http:\\www.foto-plattner.com

Peter Mai

wurde 1952 als Sohn eines armenischen Vaters und einer russischen Mutter unehelich in Deutschland geboren und hat sich sehr früh mit Kunst befasst. Er begann an der Münchner Kunstakademie, führte dann ein exzessives Leben, dessen Kraft in den Bildern mündet, die seit dieser Zeit entstehen. Auf diesem Weg ist er von je her unbeirrt der figuralen Kunst zugetan.
» Die Seele hat keine Gestalt – also widme ich meine Arbeiten der Suche nach Gestalt und bediene mich der traditioneller Techniken hin zu einer neuen Mitte in uns. Meine Arbeiten wollen be-sinnen.«

...hinter allen höheren, unbegreifbaren, tragischen oder niederträchtigen Dingen ist eine ihnen zugeordnete Botschaft verborgen, die darauf wartet, in ihrer eigenen Sprache entdeckt zu werden - ob in der Abwägung oder der Ahnung, wenn das Unbekannte im Bekannten körpert, kommt es in einem hellen Augenblick zum Ausdruck, das dem ewigen Wandel innewohnt - ein Artefakt der Kontemplation, ein Angriff auf die Gleichgültigkeit - ein Kunstwerk. (puplikation 2003 »kunstschauplatz salzburg« lexikon zur malerei seit 1945, pustet verlag salzburg)
www.peter-mai.at